El director de ‘Imagination’, Yoshiaki Nishimura, habla sobre la complicada relación de Studio Ponoc con Studio Ghibli

Ahora en Netflix, Imagination es una encantadora fantasía dibujada a mano basada en el libro del mismo nombre de AF Harrold. Sigue a Rudger (apodado Louis Rudge-Buchanan), el amigo imaginario de una joven llamada Amanda (Evie Kissel). Juntos, se embarcan en una odisea mágica, que incluye una ciudad imaginaria habitada por amigos imaginarios olvidados.

Está lleno de tipos de conceptos de animación y fantasía que probablemente asociarías con Studio Ghibli. Pero “Imagination” fue lanzada en 2017 por Studio Ponoc, un estudio de animación japonés relativamente joven responsable de “Mary and the Magic Flower”.

TheWrap habló con Yoshiaki Nishimura, un ex alumno de Studio Ghibli que fundó Studio Ponoc y escribió y produjo The Imaginary. Nishimura nos habla de los inicios de The Imaginary, su relación con Studio Ghibli y la decisión de inclinarse (a veces) hacia una película indirecta. (Oye, hay un personaje llamado Cruncher-of-Bones).

Hablemos de Estudio Ponoc. Se formó cuando parecía que Studio Ghibli iba a desaparecer. El Estudio Ghibli está de vuelta. ¿Dónde deja eso a Studio Ponoc?

La forma en que Studio Ponoc ideó su concepto es que Studio Ghibli desmanteló su propio departamento de producción. Hay cierta colaboración con Studio Ghibli. Para The Boy and the Heron, no tenían suficientes animadores para trabajar en ello, así que ayudamos con el proceso. Pero creo que cuando se trata de Studio Ponoc, creo que había un sentido de responsabilidad, casi un sentido de responsabilidad que sentí. Porque, sólo para darles un poco de contexto, Japón está sufriendo una disminución de su población. El número de niños disminuye año tras año. Y muchos estudios de animación no producen suficientes películas dirigidas a niños, muchas animaciones están hechas para adultos. Realmente sentí una sensación de peligro de que tal vez no haya suficientes películas para que los niños disfruten hoy. Realmente quería que las películas fueran agradables. Y ahora me resulta difícil comentar sobre el propio Studio Ghibli porque no soy parte de ellos. Sin embargo, es parte de mi historia. Definitivamente fue parte de mi viaje creativo. Evidentemente, nuestras películas no son sólo para niños. Son intergeneracionales, pero es algo que realmente quiero asegurarme de que los niños disfruten. Nuestro llamado es hacer estas películas.

¿De dónde viene la “imaginación”?

Encontré el libro original en una librería local. Soy un cineasta de animación, pero solo pienso en hacer películas las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Leo libros para niños todo el tiempo, ya sean libros para niños o ficción para adultos jóvenes, pero trato de leer mucho. Y un día me encontré con los libros de Ashley Harold y eran geniales. Fueron muy interesantes. Pero no lo elegí por eso. Fue uno de esos libros que realmente capturó este sentimiento en el que he estado pensando durante mucho tiempo, esta sensación de algo que es invisible pero que existe dentro de nosotros. Ya sea una felicidad tácita o una tristeza tácita, todos tenemos esta sensación de algo que está a nuestro alrededor pero que no vemos. Como se describe en este libro era un amigo imaginario. Y eso es realmente lo que pensé Oh, eso describe lo que estaba tratando de describir..

En este espacio imaginario existe un mundo de amigos imaginarios. ¿Puedes hablar de ello?

No tanto. Haces la pregunta desde la perspectiva de la creación de imágenes visuales, pero sólo necesitamos aclarar algunas cosas. Esto se debe principalmente a la pandemia, cada vez es más difícil ver realmente qué es importante y qué es importante en el mundo. En parte porque no podíamos entender realmente por lo que estaban pasando los niños, cómo esta pandemia los estaba afectando. Pero además, si lo miramos desde una escala global, realmente no podemos ver cómo otros países también están afrontando estos desafíos. Y eso es sólo una parte, pero cada vez es más difícil comprender, comprender, comprender y empatizar con lo que alguien está pasando. Fue en parte la pandemia, pero en parte fue Internet y en parte la información con la que los bombardeábamos. Y es muy fácil ver y buscar imágenes, cualquier cosa que desees flotar cuando tienes imágenes generadas por IA. Pero es realmente difícil entender la esencia de lo que cargamos y lo que sufrimos por ello. Pensé que si podía capturar ese sentimiento que todos queremos experimentar lejos de los demás, pensé que si podía capturarlo y realmente podían mostrarlo en una película, mucha gente realmente podría sentirse así, Ah, Conozco ese sentimiento. sé de sentimientos. Y entonces la película misma podría conectar con todos nosotros.

Fue agradable ver una película familiar con un poco de riesgo y un poco de ventaja. ¿Era importante para ti tener este elemento?

Nos preguntamos si estas escenas eran demasiado espantosas antes de la producción. Pero cuando hablo con mis dos hijos y cuando veo cómo ven el mundo y lo que miran, realmente entiendo que su percepción y lo que están enfrentando ahora se debe a que pensé que los niños de hoy son completamente diferentes. para En parte se debe a lo que está pasando en el mundo, ya sea en Ucrania o en cualquier situación internacional con la que estemos lidiando. Pero mis hijos también vieron fotografías de terremotos, los grandes terremotos de Japón, fotografías que eran extremadamente aterradoras y realmente amenazantes. El mundo en el que viven está realmente lleno de esas horribles imágenes. No se les puede proteger. Están constantemente expuestos. Por eso sería mentira que nos sentáramos y creáramos este mundo de animación donde todo está en calma y todo es grandioso y hermoso, y no queríamos mentir. Queríamos construir un mundo basado en la realidad que estaban viviendo. Porque eso es lo que ven en la televisión, en Internet. Y creo que ese es uno de nuestros deberes como cineastas. No es algo de lo que huimos y creemos que los espectadores tampoco pueden huir de lo que consumen. El propósito de esta película era realmente cuestionar y responder el método y cómo superar este problema. Para niños.

“Lo Imaginario” ya está en Netflix.

Dan Lin